COMEDIA A LA ITALIANA CONTEMPORÁNEA


COMEDIA A LA ITALIANA CONTEMPORÁNEA

Docente: Lilian Morello
Duración: 4 clases
Miércoles de 19 a 20.30 hs
Comienza el miércoles 16 de marzo
Las clases serán los días: 16, 23 y 30 de marzo y 6 de abril
Sede: Sociedad Argentina de Escritores, Uruguay 1371, CABA
Costo: $600

La Comedia a la Italiana, para sus realizadores, fue una manera de profundizar el devenir de aquella sociedad italiana que se transformó velozmente desde los años '60 hasta los años '80.

Los films de este magnífico momento del cine italiano, pintaron un retrato histórico de las costumbres italianas desde finales de la Segunda Guerra Mundial hasta el fin del Boom Económico.

En los emblemáticos films de este movimiento, que van desde: Los Desconocidos de Siempre (1958) yDivorcio a la Italiana (1961) hasta La terraza (1980), sus intérpretes salían de las maquetas convencionales y delineaban los personajes a la medida de lo que se vivía en su entorno, en una sociedad compleja, en continua transformación y evolución.

Terminado ese feliz periodo cinematográfico, circunstancialmente se señala a un autor o a un film como el ejemplo de una "Nueva Comedia a la Italiana". Quizá, algunos de ellos sean los portadores de sus secretos.

Estas nuevas comedias de calidad encuentran un punto de equilibrio entre el divertimento y la reflexión, logran una narración brillante y un poco amarga a la vez, no son ni vulgares ni elevadas, divierten con ironía, pueden permitirse el doble sentido, las alusiones y hasta la maldad. Hacen reír pero también nos hacen reflexionar sobre temas que analizados en profundidad no son cómicos sino dramáticos, como sucedía en la comedia a la italiana clásica.

Entonces podríamos formularnos las siguientes preguntas:

- ¿Existe aún la Comedia a la Italiana?

- ¿Podemos decir que en la actualidad cinematográfica italiana existe un resurgimiento de la "Comedia", de una comedia adulta e inteligente, capaz de contar al mundo: relaciones interpersonales, política, fenómenos sociales, y pequeños y grandes temas de la vida cotidiana?

- ¿Restablecen estos films de forma renovada la gran estación que el género tuvo en Italia con Mario Monicelli, Dino Risi, Luigi Comencini, Pietro Germi, Ettore Scola, entre otros, logrando difundir en el mundo la idea de la Comedia a la Italiana como cinematografía de excelencia?

Estos son algunos de los interrogantes que trataremos de dilucidar en este curso. 

[CURSO] El Mercado de Arte

EL MERCADO DE ARTE
 
Docente: Lic. Daniela de la Rez
Duración: 4 clases
Jueves de 19 a 20.30 hs
Comienza el jueves 7 de mayo
Las clases serán los días: 7, 14, 21 y 28 de mayo
Sede: Sociedad Argentina de Escritores, Uruguay 1371, CABA
Costo: $500

El mercado del arte ha dejado de ser, en el contexto contemporáneo, un espacio donde solamente se realizan transacciones comerciales para llegar a instituirse como uno de los legitimadores más importantes dentro del campo artístico. En vistas de estas transformaciones, el estudio de sus especificidades, los actores y las instituciones que lo componen y las prácticas y estrategias que le son propias resultan elementos absolutamente necesarios de comprender tanto para profesionales que se desempeñan dentro del campo artístico como para público general que desea adentrarse dentro del mundo del arte.
Entre los temas a analizar en el curso se encuentran: las particularidades del mercado del arte, la obra de arte como mercancía, valor simbólico y valor de mercado, el boom del mercado del arte contemporáneo, redes de circulación, segmentación del mercado: galerías, ferias de arte, casas de subastas; arte tradicional, clásico y contemporáneo.
Curso realizado en conjunto con RO Galería de Arte.


  • Particularidades del mercado del arte: Características distintivas del mercado del arte. Su origen y su papel en la modernización y autonomía del arte.
  • La obra de arte como mercancía: Unicidad y particularidad de la obra de arte. La obra de arte como bien invaluable.
  • Valor simbólico y el valor del mercado ¿Cuánto vale el arte? ¿Cómo se le pone un precio a un bien invaluable?
  • El boom del mercado del arte contemporáneo.
  • Redes de circulación. El papel legitimador del mercado en el arte contemporáneo.
  • Segmentación del mercado l:
  • Arte actual (tradicional y contemporáneo)
  • Arte clásico.
  • Diferencias y similitudes entre los distintos mercados.
  • Segmentación de mercado ll:
  • Mercado de arte primario: artistas, las galerías de arte y marchands.
  • Modelo de negocio de la galería de arte contemporáneo.
  • Ferias de arte nacionales e internacionales. Cómo hacen las galerías para participar en las ferias de arte. Los distintos perfiles de las ferias de arte: Ferias internacionales: Frieze, ArtBasel. Ferias Latinoamericanas: Pinta, ArtRio, s/p arte, MACO, ChACo, ArtBo, PArC. Ferias nacionales: El caso arteBA, 20 años de feria de arte contemporáneo. Su papel en la actualización del circuito del arte argentino. Eggo, una feria nueva con una propuesta diferente.
  • Mercado de arte secundario.
  • Las casas de subastas.
  • Los remates internaciones y los remates nacionales.
  • Procedimiento para la venta y para la compra.

IN SITU, a cargo de Marcelo Gutman


IN SITU
Visitas Guiadas


Docente: Marcelo Gutman
Duración: 4 encuentros
Jueves a las 18 hs.
Los encuentros serán los días 2, 9, 16 y 23 de octubre.
Arancel: $400

4 visitas a muestras de arte, para comprender el Arte Moderno y Contemporáneo Buenos Aires tiene la particularidad de tener una gran cantidad de actividades relacionadas con las Artes Visuales, pero ¿dónde se puede ir a ver arte en Buenos Aires?, ¿cómo saber si lo que vemos es arte?, ¿cómo apreciamos una obra?. El curso consta de un cronograma de visitas a exposiciones de arte en galerías, museos, centros culturales y fundaciones, que nos permitirán disfrutar y ejercitarnos al ver una obra en vivo y en directo, incluso aprender a ser un espectador, a partir de herramientas básicas para comprender una obra. IN SITU está pensado para realizar las visitas de una forma desprejuiciada, para poder estimular la relación con las artes visuales, ya que no hace falta ser un entendido, en principio, para comenzar a apreciar una obra de arte. El objetivo es crear un grupo en el cual se logre un clima de debate e intercambio con el propósito de lograr un pensamiento crítico personal. 

Cronograma:

Jueves 2 de Octubre:
a) Roberto Aizenberg en Jorge Mara
b) Alejandra Barreda en RO
c) Fundación Telefónica (Charly Nijenhson) 

Jueves 9:
a) Fundación OSDE (Soberanía de Uso)
b) Benzacar
c) Fundación Klemm (Gordín/ Lidner) y Premios Trabucco + Colección Permanente


Jueves 16 de Octubre:
Colección Fortabat 

Jueves 23:
MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) 

La Traviata de Verdi, öpera Visita Guiada a cargo de Enrique Caride

ÓPERA VISITA GUIADA

Día: Miércoles 6 de agosto
Horario: 19.30 hs
Dirección: Tucumán 1646 (Asoc. Dante Alighieri)
Entrada libre y gratuita

Ópera Visita Guiada es un ciclo de presentaciones audiovisuales para todo público, proyectado originalmente como exclusivamente didáctico resulta, además, muy apropiado para el público con el hábito de frecuentar el género. Está realizado utilizando un lenguaje llano, y sin términos específicos, de modo de obtener un producto que resulte de asimilación inmediata por parte del público. En cada presentación se "visita" una obra en particular, recorriendo los pasajes de mayor significación musical con el subtitulado correspondiente, y narrando el resto de la obra con la proyección de diapositivas en secuencia argumental, todo en pantalla gigante. Antes se presenta una evocación del autor, del compositor, y una exposición de las circunstancias y particularidades que enmarcaron la creación de la obra. Se dosifican las imágenes de vídeo y las fotográficas para provocar el trabajo de concepción individual en cada asistente, quien al serle ofrecida una ilustración del marco estético (conformación del entorno) desarrolla dicha percepción con mayor intensidad y logra una adecuada concentración en las formas musicales como objetivo central de la muestra.

En este caso se realiza la visita a "La Traviata" de Giuseppe Verdi, como presentación de Enrique Caride en su incorporación al Centro Integral de Educación Cultural.


"Breve Reseña de "La Traviata" de G. Verdi.

"No tengo nada que esconder. Una mujer vive conmigo. Es una mujer libre, independiente... Ni ella ni yo le debemos cuentas a nadie. ¿Quién sabe si actuamos bien o mal? ¿Y por qué no estaría bien? Y si estuviera mal¿quién tendría el derecho de lanzarnos el anatema?"...La mujer es la prima donna Giuseppa Strepponi; el autor dela carta, Giuseppe Verdi; la fecha, 1852, el año del escándalo de La dama delas camelias, drama de Alejandro Dumas hijo. Un año más tarde, Verdi acaba su ópera basada en la obra teatral: La Traviata rasga el lujoso telón del teatro de La Fenice. Tras vitorear el primer acto, el público, poco a poco, deja de aplaudir. Un fracaso. Por culpa de los cantantes, dicen los historiadores; ¿por culpa mía? se pregunta Verdi, añadiendo: el tiempo lo dirá. Aunque haya rectificado con rapidez, el público reaccionó con coherencia en el estreno de la obra: sólo habituado a dramas exóticos, lejanos en el tiempo o en el espacio, fue preso de un indescriptible malestar al verse retratado en el escenario, con sus deseos y también con sus miserias. Verdi había levantado el telón que esconde los misterios encerrados entre cuatro paredes. Y allí, donde vive su Traviata, Verdi celebra la mujer madura, y no por la edad; la marginación, la diferencia del personaje son el soporte y el germen de libertad, o por lo menos, sueño de libertad... Sempre libera, canta ella.

Giuseppe Verdi compuso La Traviata con gran facilidad y en un verdadero arranque de entusiasmo. Tras haber terminado algunos esbozos, comenzó el trabajo inmediatamente después del estreno de Il trovatore; 45 días después puso fin a la partitura. El estreno tuvo lugar en el Teatro de la Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853, y constituyó uno de los fracasos más dolorosos del compositor. Un año más tarde un nuevo montaje de la obra obtuvo un éxito colosal.

Precisemos: la sociedad no reprocha a Violeta su vida alegre o disoluta. La prostitución, de alto lujo en este caso, estaba tan bien considerada y practicada ayer como hoy. Lo que la moral, o el poder, no pueden perdonar a Madamigella Valéry es su decisión de cambiar de vida... para amar y ser amada, o como lo dice mejor ella misma: "esser amata amando", el amor, en todo tiempo y lugar, es subversivo. La Traviata, es decir, la extraviada, es el otro nombre de la poderosa Afrodita. Enrique Caride 

[Curso] Arte y Derecho: Lo bello como plausible de protección jurídica

Introducción:
En diversas oportunidades presenciamos situaciones que implicaban  vulneraciones a los derechos de autor y cómo esas situaciones eran naturalizadas por aquellos que las sufrían: “me publicaron una foto en un diario pero no dice mi nombre. Bueno no importa, lo lindo es que salió allí”.
El presenciar esas situaciones nos lleva a cuestionar: por qué los autores de obras visuales, plásticas y audiovisuales naturalizan la violación a sus derechos patrimoniales y personales sobre las mismas y qué podemos ofrecer para que nuestros derechos no sean vulnerados.
La respuesta es una sola: información y falta de ella sobre cuáles son sus derechos y cómo ejercerlos. Por ello, pensamos un seminario que pretende transponer conceptos jurídicos a términos cotidianos que manejan aquellos que hacen obras/arte sobre las herramientas que existen en el derecho para evitar esas vulneraciones y para actuar en caso de que sucedan.
Objetivos:
·         Acercar a artísticas plásticos y visuales y actores del mundo del arte así como a público general las herramientas jurídicas en la gestión de los derechos de autor.
·         Clarificar conceptos jurídicos en términos artísticos.
Contenidos:

·         El derecho de autor.
·         Orígenes del derecho de autor.
·         Diferencia con el derecho de marcas y patentes.
·         Obra para el derecho de autor.
·         Diferencia entre ideas y expresión de ideas.
·         Características para ser protegidas por el derecho de autor.
·         El depósito y registro de una obra.
·         Obra originaria y obra derivada.
·         Tipos de obras y características de las obras
·         Carácter enunciativo de las obras expresadas en la ley
·         Concepto de autor
·         Diferencia con el de titular
·         Derechos conexos
·         Autor de obra originaria y obra derivada
·         Coautoría.
·         Pluriautoría
·         Obras en colaboración
·         Derechos morales: paternidad, integridad e inédito
·         Derechos patrimoniales
·         Plazo de protección
·         Dominio Público – Dominio Público pagante
·         Limitaciones al derecho de autor
·         Infracciones al derecho de autor
·         Gestión colectiva


      Docente: María José Sifón Urrestarazu
      Duración: 4 clases. 
      Jueves de 19 a 20.30 hs
      Las clases serán los días 12, 19 y 26 de junio y 3 de julio
      Sede: Sociedad Argentina de Escritores, Uruguay 1371, CABA
      Arancel: $400


Viaje Cultural a la Bienal de San Pablo

ITINERARIO Bienal San Pablo 2014

Viernes 19 de Septiembre 2014: Buenos Aires – San Pablo
07:00 h: Salida desde Aeroparque hacia San Pablo. Llegada y traslado al Hotel. Luego excursión panorámica por la ciudad.

Sábado 20 de Septiembre 2014: San Pablo
Visita guiada al MASP. Luego visita guiada a la Pinacoteca del Estado.

Domingo 21 de Septiembre 2014: San Pablo
Visita guiada al Museo Arte Moderna y Parque Ibirapuera. Luego visita Galería de arte Vermelho.

Lunes 22 de Septiembre 2014: San Pablo
Visita guiada a la Bienal de San Pablo 2014.

Martes 23 de Septiembre 2014: San Pablo
Visita guiada a la Bienal de San Pablo 2014.

Miércoles 24 de Septiembre 2014: San Pablo
Día libre con actividades opcionales. Visitas a Galerías de Arte de San Pablo.

Jueves 25 de Septiembre 2014: San Pablo – Buenos Aires
8:00 h: Desayuno en el Hotel y check out. Traslado al aeropuerto y regreso a Buenos Aires. Llegada a Aeroparque a las 16:10 h.




Para reservas, más información o concretar una entrevista, puede ingresar a
http://www.tour-cultural.com.ar, por mail a info@tour-cultural.com.ar;
info@cursosarteycultura.com.ar o vía telefónica al (011) 4738-5931 o al 15-5597-2191.
Los pagos pueden realizarse personalmente en Tour Cultural – Salidas Acompañadas (en dólares o pesos al cambio del día), o transferencia bancaria a las cuentas de la firma.
Itinerario sujeto a modificaciones. Operador responsable Viajes Verger S.A. Leg. 0014oa.

El Mercado de Arte

El mercado de arte
A cargo de Daniela de la Rez

   Particularidades del mercado del arte: Características distintivas del mercado del arte. Su origen y su papel en la modernización y autonomía del arte.
   La obra de arte como mercancía: Unicidad y particularidad de la obra de arte. La obra de arte como bien invaluable.
   Valor simbólico y el valor del mercado ¿Cuánto vale el arte? ¿Cómo se le pone un precio a un bien invaluable?
   El boom del mercado del arte contemporáneo.
   Redes de circulación. El papel legitimador del mercado en el arte contemporáneo.
   Segmentación del mercado I:
   Arte actual (tradicional y  contemporáneo)
   Arte clásico.
   Diferencias y similitudes entre los distintos mercados.
   Segmentación de mercado II:
   Mercado de arte primario: artistas, las galerías de arte y marchands.
   Modelo de negocio de la galería de arte contemporáneo.
   Ferias de arte nacionales e internacionales. Cómo hacen las galerías para participar en las ferias de arte. Los distintos perfiles de las ferias de arte: Ferias internacionales: Frieze, ArtBasel. Ferias Latinoamericanas: Pinta,  ArtRio, s/p arte, MACO, ChACo, ArtBo, PArC. Ferias nacionales: El caso arteBA, 20 años de feria de arte contemporáneo. Su papel en la actualización del circuito del arte argentino. Eggo, una feria nueva con una propuesta diferente.
   Mercado de arte secundario.
   Las casas de subastas.
   Los remates internaciones y los remates nacionales.

   Procedimiento para la venta y para la compra.

Docente: Daniela de la Rez
Duración: 4 clases
Jueves de 19 a 20.30 hs
Mes de mayo
Las clases serán los días 8, 15, 22 y 29 de mayo

Sede: Sociedad Argentina de Escritores, Uruguay 1371, CABA
Arancel: $400

Informes e inscripción: